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零基础学素描系列·7天精通素描:基础入门

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零点画室 编

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发表于2022-12-08

图书介绍


出版社: 清华大学出版社
ISBN:9787302415732
版次:1
商品编码:11827368
品牌:清华大学
包装:平装
丛书名: 零基础学素描系列
开本:16开
出版时间:2015-11-01
用纸:胶版纸
页数:352
字数:452000
正文语种:中文


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图书描述

编辑推荐

  本书以“零基础”为起点,以“实战操作”为主,通过50多个精彩案例,由浅入深、循序渐进,将铅笔画的各种技法,一网打尽,为读者奉献一本学习、临摹、益智的素描大全。本书适合各类素描初级读者,是美术爱好者学习素描的**入门教程,也是美术培训及相关院校**的教材。

内容简介

  《7天精通素描:基础入门/零基础学素描系列》以“零基础”为起点,以“实战操作”为主,通过50多个精彩案例,由浅入深、循序渐进地介绍了铅笔画的各种技法,是一本集学习、临摹、益智于一体的素描大全。
  本书既是一本素描速成手册,也是一本素描初学宝典,书中从两条线,帮助读者从入门到精通素描技法。一条线是技术线,从素描的基础开始,通过“确定构图+绘制线稿+确定色调+深入塑造+整体调整”,从纵向完成效果的绘制;另一条是效果线,书中精选了“石膏素描+静物素描+人物素描+动物素描+风景素描+生活素描+创意素描”等,从横向丰富大家的绘画思路。
  本书内容的细节特色包括6种题材素描技法放送+7个生活用品质感表现+8种动物特点把握+10个静物立体呈现+11个风景素描技巧讲解+12个人物素描快速上手+800多个详细步骤讲解+1000多张图片全程图解,帮助新手快速成长,学有所成!
  本书适合素描初级学习者,是美术爱好者学习素描的佳入门教程,同时也是美术培训及相关院校选择的教材。

作者简介

  零点画室,是专门进行素描、动漫、美术培训的专业画室,目前成立已有五年历史。所有老师都是美术或动漫专业本科出身,对素描、动漫有着多年强烈的爱好、敏感和研究。素描基础深厚,手绘能力出色,精通笔绘、手绘、SAI、Photoshop,Illustrator等平面创作软件。曾组织优秀的老师,去动漫发展*为成熟、火热的日本进行参观、考察和学习,对日系和欧美动漫有着较深的研究。

目录

第1章 轻松入门:素描梦想起航 1

1.1 素描入门基础 2

1.2 素描绘制的准备 3

1.3 铅笔素描线条练习 9

1.4 素描的透视 11

1.5 素描中明暗关系 16

1.6 素描的绘制步骤 19

第2章 静物高手:绘制各种静物素描 23

2.1 石膏几何体写生 24

2.2 水果素描案例 41

2.3 蔬菜素描案例 61

第3章 风景高手:绘制各种风景素描 85

3.1 树叶素描案例 86

3.2 树木素描案例 93

3.3 花卉素描案例 110

3.4 山峰素描案例 134

第4章 动物高手:绘制各种动物素描 149

4.1 甲虫类昆虫素描案例 150

4.2 无甲壳类昆虫素描案例 165

4.3 过渡型动物素描案例 177

4.4 恒温类动物素描案例 190

第5章 人物高手:绘制人物素描 203

5.1 头骨结构素描案例 204

5.2 肌肉结构素描案例 215

5.3 五官的素描案例 231

5.4 素描头像绘制案例 248

第6章 生活高手:日常物件素描 263

6.1 文具类素描案例 264

6.2 卧室物品素描案例 280

6.3 食物类素描案例 290

第7章 创意高手:笔尖下的奇妙景象 303

7.1 布局创意 304

7.2 置换创意 317

7.3 动物创意 331

精彩书摘

  第1章

  轻松入门:素描梦想起航

  本章主要介绍素描的基础知识,如素描的概念、分类、工具、作画姿势,以及线条的基本画法、透视的原理和定义,特别是素描的明暗关系、绘制步骤。读者只要用心学习这些基础知识,就能扬帆起航,驶向素描的成功彼岸。

  1.1 素描入门基础

  素描的学习有一个循序渐进的积累过程,需要细心和耐心,下面我们就从素描基础入门的知识讲起。

  1.1.1 素描的概念

  素描是绘画的一种形式。如果说绘画是使用一定的物质材料,通过线条、色彩、明暗、透视及构图等手段,在平面上创造出可视的、具有一定形式、体积、质感和空间感的艺术形象,那么简单来说素描其实就是光,画素描就是画光。为什么说是画光呢?试想一下,如果没有光,万物将是一片漆黑,什么都看不到。更具体一点地说:素描就是利用明和暗的变化来描绘出物体。

  素描是绘画艺术造型语言的基础,除了色彩方面的内容外,素描还包含了绘画造型艺术的一切基本法则、规律和要素。因而,对造型的基础训练来讲,素描可提供认识论和方法论的研究内容。素描是绘画领域中一种独立的表现手段和艺术样式,是一个独立的画种。

  1.1.2 素描的分类

  素描的种类包括铅笔画、炭笔画、水墨画、钢笔画、白描等。这些看似是单色画,却又不尽然,毕竟素描涵盖的东西太多,涉及的问题也太多。素描过程是同一时间要考虑许多问题的综合思维活动,但各类素描之间的特性都差不多。同时,素描作为独立的艺术种类,自有其独特的艺术价值。

  素描按使用工具和材料可分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔或两种工具穿插使用的素描等。

  素描按题材可分为静物、动物、风景、人像及人体素描等。

  素描按目的和用途可分为创作素描、习作素描、绘画图稿、设计素描和完整的素描作品等。

  素描按作画时间可分为长期素描、速写、默写等。

  素描按绘画传统可分为中国传统写意的素描和西方传统写实的素描。

  素描按绘画风格可分为写实素描和意向素描。一般来说写实素描比较尊重客观实体的特征,帮助我们解决造型艺术中诸多最为基本的问题,告诉我们如何画出你所看到的东西;而意向素描比较强调画家本人的主观感受和想法,可告诉我们如何去表现自己想要表现的感人画面。

  1.2 素描绘制的准备

  磨刀不误砍柴工,只有做好素描前的准备工作,才能画出好的素描作品。下面就从素描工具、画画姿势、介绍素描前要做的准备。

  1.2.1 素描工具

  1. 铅笔

  铅笔是最简单、方便的绘画工具。铅笔在描线造型中十分精确,既能较随意地修改,又能较为深入细致地刻画细部,有利于严谨形体的绘制。同时铅笔的种类较多,有硬有软,有深有浅,比较俱全,可以画出较多的调子,铅笔的色泽又便于表现调子中的银灰色层次。

  现有的国产铅笔分两种,以HB为中界线,软的为B至6B,数字越大,软度越强,色度越黑;硬的以“H”为代表, H至6H,数字越大,硬度越强,色度越淡。学生用铅笔一般是HB型,软硬适中;初学绘画者可从HB到6B中选择相应的类型。

  2. 炭笔

  炭笔以不脆不硬为适度,炭条以烧透、松软及黑色为佳,炭精棒以软而无砂称上品。炭笔的用法和铅笔相似,色泽深黑,有较强的表现能力,是画素描的理想工具,尤其适合画人物肖像,其缺点是画重了很难擦掉。

  3. 钢笔/圆珠笔

  钢笔包括一切自来水型硬质笔尖的笔。使用日常书写的钢笔也可以绘画,但一般都需要对钢笔尖做一点加工,将钢笔尖用小钳子往里弯折30°左右,即可令其正写纤细流利,反写粗细控制自如。

  圆珠笔是使用干稠性油墨,依靠笔头上自由转动的钢珠带出油墨来转写到纸上的一种书写工具。它具有结构简单、携带方便、书写润滑,且适宜于用来复写等优点,因而,从学校的学生到写字楼的文职人员等各界人士都乐于使用。当然,它也是一种很好的绘画工具,有少部分人用它来画画。

  4. 橡皮

  5. 纸

  画素描通常使用专用的素描纸。选用素描纸时,要注意选用纸质的坚实、平整、耐磨、纹理细腻、不毛不皱、易于修改的纸,如素描纸、铅画纸等。

  铅笔画纸不宜纸纹太粗,炭笔画纸表面不能太光滑,而钢笔画纸的纸面不但要较光滑,还要有一定的吸水性。

  初学者使用的纸张大小应以8开或4开为宜;16开大小的铜版纸和复印纸适合用钢笔、圆珠笔画素描。

  6. 画板和画夹

  画板和画夹都有不同的型号,大小可随自己的画幅而定,初学者可选用590mm×440mm左右的画板。

  画板比较坚固耐用,画夹则方便携带,是外出写生的好帮手,如果站着作画,还可准备一个画架。

  7. 其他

  除以上介绍的基本工具外,进行素描绘制还需准备削铅笔用的美工刀、装画具画袋、清理画面的擦布等。

  如果对美工刀的使用力度掌握得不好的话,可以先使用小刀将铅笔削出圆柱形,然后再使用铅笔刀将笔芯削尖,等到熟练了,再用美工刀。最好的削铅笔的方法就是用美工刀削,一方面便于绘画,削得长用得也久;另一方面可以根据自己的需要削尖或粗或长或短;最后还可以节约炭,转笔刀一般比刀削浪费40%左右的炭。

  8. 数码工具

  随着科技的高速发展,计算机已经得到了广泛的应用。在绘画界,绘制工具不再局限于纸和笔,数码绘画的工具有鼠标、数位板等。

  使用Painter画铅笔素描画,并不是所有的铅笔笔刷画出的素描效果都像铅笔的,有些效果更像是使用钢笔画的。最接近于铅笔效果的Painter笔刷是“仿真2H绘图铅笔和6B软铅”,其不透明度在40%~50%。该笔刷大小可根据自己创建的画布和对象的大小来调整,一般建议笔刷大小在3~12之间。

  1.2.2 素描的作画姿势

  很多学绘画的学生不是拿握笔的姿势不正确,就是眼睛与画板之间的距离不对。正确的位置的选择和作画姿势,有助于整体观察和表现方法的运用,良好的习惯有助于绘画技能的提高。下面就为大家介绍一下正确的素描作画的姿势。

  1. 握笔姿势

  绘画的握笔姿势和平时写字是有区别的。

  横握:当画板直立,画者在画轮廓或其他长虚线时,应使用长铅笔,手轻握笔后端;画短实线或细部时,应手握笔前端,拇指、食指和中指捏住铅笔,笔尾收于掌心,小指作支点支撑在画板上(或悬空)。画直线的时候手腕不动,靠手臂的上下或左右移动来画出线条,画有弧度的线时可移动手腕。

  直握:当画板平放或画实线及细部时,可像写字那样直握铅笔。当铅笔直立地以尖端来画时,画出来的线较明了而坚实;当铅笔斜侧起来以尖端的腹部来画时,画出的线条都比较模糊而柔弱。

  ? 横握? 直握

  2. 眼睛、笔、画板之间的距离

  眼睛与画板的距离一般保持在50厘米左右。如果画纸确实很大,那么距离还要稍微更远一些。要始终保持画板的倾斜面与眼中视线成垂直的角度。

  ? 视线与倾斜画的角度关系 笔与画板的位置关系

  笔与画板之间要保持着一定的倾斜度,这样在作画时就不会伤到纸面。

  此外,还要保持观察写生对象时的视点的相对固定,这样画出来的物体或人物才不会变形。

  1.3 铅笔素描线条练习

  素描排线是勾画轮廓后的步骤,绘画者可以通过排线塑造素描中的明暗(黑白灰)。下面就为大家介绍4种素描排线的正确表现方法。

  1.3.1 铅笔素描线条的四种基本排列方法

  素描由无数条不规则的线条外加独特的塑造方法组合而成,而不管使用什么方法,素描的最终目的就是更好地呈现出接近完美的作品,其中排线是必不可少的素描方法之一。

  正确的排线方法,可分为以下四大类。

  1. 顺手的平行线/重叠的排线

  平行线就是有次序的顺手排线。

  重叠的排线就是在一块区域多重复几遍同一种画法。具体来说,在排完一遍线后,再重叠两遍、甚至三遍线条。这时几乎看不见线条,其效果是一个完整的色块。

  2. 交错的排线/转折排线

  交错的排线就是在画完第一遍排线以后,再在上面铺上一层不同方向的排线,两遍之间的方向最好依照菱形,与整体画面相协调即可。

  转折排线就是接近物体形态结构的排线形式,能更好地塑造物体的形态。

  排线是素描构造运用最多的表现形式之一,要求同时掌握好排线握笔姿势和排线的画法。如果想要让排线的表现效果更好,还需要素描学习者勤加练习,一手好的排线能让素描水平更高。

  1.3.2 铅笔线条与质量感

  素描静物的质感与量感,是指物体的物质属性。不同的物质给人以不同的视觉感知,这就是质感。如陶罐的粗糙、玻璃的光洁、丝绸的柔软、金属的坚硬等。量,是指物体的重量,不同物体的重量给人以不同的视觉感知,这就是量感。在造型艺术中,量感与质感的表现是密切联系的。物体的量感和某些质感本应是触觉感知,但当物体作用于我们的视觉后,唤起了我们的感知经验或某种心理联想,从而产生了视觉上的质感和量感。在素描造型中,对物体质感与量感的刻画,将使物象的表现更真实和富于感染力。

  1. 弱光物体的质感表现

  弱光物体,如纸张、毛发、缸钵,以及纤维制品中的粗布、毛呢等,其质地粗细适中,反射光不强,高光不明显,明暗变化的规律比较明显。

  2. 强光物体的质感表现

  有光物体指金属制品、陶瓷日用品、玻璃器皿、釉陶等。一般来讲,有光物体表面密度大,透光性弱,反射力强,因此对光源极为敏感。高光是光面物体最重要的视觉特征,高光的高度一般都很强,但由于物体的形体特征、固有色的明度差异等,因此在其高度、形状及虚实关系上,都呈现微妙的变化。这些变化同形体的塑造、质感的表现有着密切的关系。如釉陶与陶瓷的质感表现。

  1.4 素描的透视

  素描当中的透视,就是把看到的物体,将它的颜色和质量忽略掉,只抓住它的结构。简单来说,就是把一个物体看成是透明的、空的,只看它的骨架结构。绘画以透视为基础,画素描先要画造型,再画明暗,因此造型至关重要。而造型的好坏,又取决于透视是否准确。如果没有透视,那么所画物体就会缺少立体感。

  1.4.1 透视现象

  当我们站在街上,向街道一方的尽头望去时,往往会看到这样一种景象:街道向远方延伸的同时,街面也在由宽变窄,越往远方,两条街边所构成的街面越窄,以至两条街边线交汇在远方。道路两旁高大的树木也逐渐变得低矮,树木之间的距离也由长变短,最后树木随同街道也汇聚在了远方。

  另外在许多电影或者电视上出现过这样的镜头:一个人在铁轨的中间向前方走去,镜头摇向铁轨的前方,两条笔直的铁轨由宽变窄,一直延伸,在远方交汇成一点。

  这种现象我们每个人都很容易理解,因为我们眼睛所观察到的景象就是这样,这就是透视现象。在学习素描时,要注意现实生活中的各种透视现象,并用心观察和研究这些透视的原理。

  1.4.2 素描中定义的透视

  我们看到的自然界的物象呈现近大远小的空间现象,就是透视现象。用科学的原理和素描的方法把透视现象准确地表现在画面上,使其形象、位置、空间与实景感觉相同,这就是素描透视。在素描中,透视的运用是在画面上确定物体的深度,即物体及其各部分的形在画面中的空间位置,是绘画中表现物体的立体感和创造空间效果的基本因素。因此,透视法则是写实造型的重要依据,掌握透视基本原则是准确观察,真实描绘物象空间关系的基础。

  1.4.3 素描中的透视分类

  素描中透视的种类有三种:平行透视、散点透视、成角透视。

  1. 平行透视

  一个面与画面成平行的正方形或长方形物体的透视就是平行透视。由于平行透视只有一个消失点,而这个消失点又是视平线上的心点,因此素描中的平行透视也称一点透视。

  作品欣赏

  意大利画家达·芬奇的作品《最后的晚餐》,画面属于典型的平行透视关系,其心点就在画幅中基督所在的位置上。基督周围的屋顶、侧墙、窗户所形成的一组直线直指心点。这便诱导观者集中视线,从而突出了中心人物。餐桌长长的水平线贯穿左右,形成了一种庄重、威严的形象刻画,使观者有如身临其境。

  2. 成角透视

  以立方体为例,视点对立方体进行平行运动观察时,在60°视域中,当立方体没有一个平面与画面平行,且有一条与基面垂直的边棱距离画面最近时,立方体就和视点、画面构成成角透视关系,即成角透视。由于成角透视有两个消失点,因此成角透视又被称为两点透视。

  ? 消失点 视平线 消失点

  在同一透视图中,由于立方体与画面所成角度不同,因此决定了成角透视的消失点在视平线上的位置是可以移动的。在视点、心点位置不变的情况下,观看两个不同角度的立方体可以形成两对消失点。

  在同一立方体中,左右两组成角边线会形成的两个消失点,分别处在心点两侧。它们的位置变化具体如下。

  (1) 当立方体成角边与画面成45°角时,两个消失点就在左右两距点上。?

  (2) 当立方体成角边与画面成非45°角时,一个消失点处在同侧的距点之内,另一个消失点则处在同侧距点之外。

  由于立方体的各个面都含有成角边 零基础学素描系列·7天精通素描:基础入门 下载 mobi epub pdf txt 电子书 格式


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书很棒,质量很好,包装很漂亮,没有磨损的现象,爱不释手,拿到后看的入迷了,嘿嘿,而且是正版,快递也很快,好评。

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内容挺多,基础知识还可以,作品一般,印刷质量还行

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